中國(guó)畫的“畫分三科”,人物、花鳥、山水,表面上是以題材分類,其實(shí)是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”,即概括了宇宙和人生的三個(gè)方面:人物畫所表現(xiàn)的是人類社會(huì),人與人的關(guān)系;山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系,將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命,與人和諧相處。三者之合構(gòu)成了宇宙的整體,相得益彰。這是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考,是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。

在魏晉南北朝之前,花鳥作為中國(guó)藝術(shù)的表現(xiàn)對(duì)象,一直是以圖案紋飾的方式出現(xiàn)在陶器、銅器之上。那時(shí)候的花草、禽鳥和一些動(dòng)物具有神秘的意義,有著復(fù)雜的社會(huì)意蘊(yùn)。人們圖繪它并不是在藝術(shù)范圍內(nèi)的表現(xiàn),而是通過(guò)它們傳達(dá)社會(huì)的信仰和君主的意志,藝術(shù)的形式只是服從于內(nèi)容的需要。這一時(shí)期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動(dòng)物,因?yàn)樗鼈兺蜕裨捰幸欢ǖ穆?lián)系,有的甚至是神話中的主角。如為王母搗藥的玉兔,太陽(yáng)中的金烏,月宮中的蟾蜍,以及代表四個(gè)方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說(shuō)花鳥畫在唐代獨(dú)立成科,屬于花鳥范疇的鞍馬在這一時(shí)期已經(jīng)有了較高的藝術(shù)成就,現(xiàn)在所能見(jiàn)到的韓干的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等,都表明了這一題材所具有的較高的藝術(shù)水準(zhǔn)。而記載中曹霸、陳閎的鞍馬,馮紹正的畫鷹,薛稷的畫鶴,韋偃的畫龍,邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥,孫位的畫松竹,不僅表現(xiàn)了強(qiáng)大的陣容,而且各自都有杰作。如薛稷畫鶴,杜甫有詩(shī)贊曰:“薛公十一鶴,皆寫青田真。畫色久欲盡,蒼然猶出塵。低昂各有意,磊落似長(zhǎng)人。”

花鳥畫

山水畫
花鳥畫的畫法大致可分為二類:工筆花鳥;寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現(xiàn)的方法有:白描(又稱雙勾)、勾勒、勾填、沒(méi)骨、潑墨等等。他和山水一樣,有悠久的歷史;B畫的學(xué)習(xí)步驟不外乎臨摹、寫生、創(chuàng)作。表現(xiàn)的主題有:竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鳥有:雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹;昆蟲有:鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬,雜蟲有:蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。